Please click on the images to view them in bigger size. Copyright art and photos © 2001 Lino Di Vinci



Nato a Genova 8/3/1962
Diplomato presso l'Accademia
di Belle Arti di Genova (Pittura)

Principali mostre personali:

Galleria "Le Pietre" Arenzano (GE) 1993
Artefiera Bologna '93 (BO) 1993
Galleria "Spriano" Omegna (NO) 1993
"Decouvertes '94" Parigi 1994
Studio d' Ars Banca Popolare Milano (MI) 1995
Galleria Villa Gropallo - Nervi (GE) 1995
Centro Civico "Buranello" (GE) 1996
Centro culturale "Satura" (GE) 1998
"Night and day" di L.Di Vinci e
L.Galante Centro culturale Di Sarro (Roma) 1999
Galleria Bersani Finale Ligure (SV) 1999
"Four" Galleria Bersani Finale Ligure (SV) 2000

Principali mostre collettive:

Lineart '92 Gent (Belgio) 1992
"Libro e Segnalibro d'Artista"
Galleria Unimedia (GE) 1992
"Segmenti" Galleria Orti Sauli (GE) 1992
Lineart '93 Gent (Belgio) 1993
"Mi Art '94" D'Ars Agency (MI) 1994
"Tre Artisti per Villa Ghirlanda" (MI) 1994
Artefiera Bologna '95 (BO) 1995
"S.A.G.A. '95 Parigi" 1995
Banca Popolare Milano
Sede di Roma D'Ars Agency (Roma) 1995
"Dieci Artisti del Premio Duchessa di
Galliera" Museo d'Arte Moderna di
Villa Croce (GE) 1996
"80 Artisti Transnazionali"
Villa Sparina (AL) 1996
Gallera R.Rotta Arte Contemporanea (GE) 1996
Artefiera Vicenza (VI) 1997
Artefiera Pordenone (PN) 1997
11 Artisti per il museo d'Arte
moderna di Villa Croce (GE) 1998
" Night and day" di L.Di Vinci e
L.Galante Spazio "Contaminazioni" (GE) 1999
" Night and day" di L.Di Vinci e
L.Galante "L'arte contemporanea
Per nuovi approdi costruttivi" (FO) 1999
"Plaza gallery" (Tokyo) 2000




During a talk with Lino Di Vinci facing his paintings, I heard him declaring a substantial lack of meaning in his artistic work; this was not intended as a profession of abstraction, but rather as an adherence to the own reality of painting and remembered the small extraordinary tale of Herrigel "Zen and the archery". I was persuaded, that this 'chance' of an exhibition in Japan will be the opportunity for the artist to verify and confirm his feeling with the art, the culture and the spirit of Japan.

Lino Di Vinci is a painter with a conscious and rigorous relationship with painting techniques, he is able to work with several supports and materials trying the various aspects and possibilities of gesture and sign. The painter knows that he creates illusions, simulates spaces and lights, he knows, that he projects on an indefinite space imaginary landscapes of mind, that, by their extension determine and define the space. The choice of abstraction, taken by Di Vinci after some experiences as figurative artist, arises from the artist's attitude towards his medium, the painting; he is, in fact, interested in the process, in the meaning that gesture and sign acquire in the dimension of potentiality, the definitive passage does not exist, it exists only what could be there or suddenly change. The way and not the goal: this is the philosophy behind the painting of Lino Di Vinci.

Throughout the process, that is also technical refinement, perfection of medium mastery, the artist elaborates a very personal sign code, composed by signs of different thickness made by pencil, by brush or by roller. Such signs create drawings, writings, figures, above all circle and oval, which recur actually by chance, if they have been arisen from unconscious and then recognised and agreed by the painter as elements of landscape, of spatial definition with the faculty of opening or limiting it.

Di Vinci's painting is silent, it is a painting that determines the zone of stillness before the sound, before the origin of sound; this thinking has been suggested by such a fine pencil sign in tension, which gradually thickens and acquires dynamism giving depth and rhythm to the space, almost like an ideogram writing or the handwriting of a musician on a score.

Di Vinci creates lights and shadows, that seem to arise from the different penetration of sign into a material (paper, aluminium, plexiglas), that represents the scene where the different elements of the language will come into play. The artist will gradually balance these elements between rational control and emotional abandonment to an harmony, that fixes as definitive the picture that we receive, though in the awareness that, in this way of doing, nothing is definitive.

The aim of Di Vinci's painting is neither a predetermined image, even though we can distinguish a marked coherence in the different elements of the language, nor the aesthetics, in spite of the decorative refinement, that is a component of his painting. Therefore it is initially possible to be misled both by the sensation of a controlled, quite bridled, space, and by the harmony, by the formal perfection in the relationship between signs and chromatic elements, by the recurrence of yellow and blue in balanced correspondence. However, penetrating into the texture defining the surfaces, we are attracted by a cone of light, a spatial illusion, and we discover the perspectives, we understand that Di Vinci pursues a sole aim: the exercise of the conscience through the painting, researching balance and harmony. We understand that, by mastering his technique, he can "dance" the painting ceremony, as the master in Herrigel's book "danced" the ceremony of archery "animating it from the centre". This attitude is particularly evident in the small sizes, almost representing sequential moments, refined pages of this exercise.

"The true art - said the Master - has no aim, no purpose" and in the true art, in every kind of art, in the archery as in the figurative arts, it is important the absolute mastery of the technique. In the China ink painting, mastery means that the skilled hand can give a form to what comes from the spirit without a break, without the perception of a gap between the visible space and what comes from the soul through the hand. That is the true origin of the automatic writing, which has been followed, craved and simulated in the Western culture experimenting theories and techniques of hypnosis, drugs and rituals. Actually it is only attainable by a long difficult and patient way of meditation. In the Far East the painter had a golden rule: observe the bamboo for ten years, become yourself like bamboo, then forget all this and begin painting.

In the last two years Lino Di Vinci took his painting to a turning point to rigour, to essentiality, to cleanness of forms; these characteristics leave space for the breath, the light, the depth, that animate his drawings; he also introduced another element, the real day light, not pictorially simulated, to experiment relationships with the space, that allow to put in evidence the tension and the coherence of the sign.
In the works with Loredana Galante the painting becomes floor and wall, providing the spatial co-ordinates for the setting of Galante's objects or, in case of the floors, offering a trampling area, the first element for potential situations, performance or every day action.

In the context of a renewed interest for painting, Lino Di Vinci's work finds its own place thanks to its typical pictorial essence and, at the same time, to its intellectual quality: these two aspects are not the two aspects in which his work articulates, but they live one in the other, or, better, we can say that one is the other, just as in the ink painting there is no distance between the skilled hand and what comes from the spirit


Mentre conversavo con Lino Di Vinci di fronte ai suoi quadri, ascoltandolo dichiarare un'assenza di
" significato " nella sua pittura non come professione di astrazione ma come adesione alla realtà stessa della pittura, ripensavo al breve straordinario racconto di Herrigel, lo zen e il tiro con l'arco e, nel corso della conversazione, mi convincevo che quest'occasione di una mostra in Giappone sarà un'opportunità per l'artista di verificare e consolidare alcuni punti di affinità con la cultura, l'arte e lo spirito del Giappone.
Lino Di Vinci è un pittore, con un rapporto consapevole e rigoroso con le tecniche della pittura, la capacità di porsi in relazione a diversi supporti e materiali sperimentando le molteplici sfaccettature e possibilità del gesto e del segno. Il pittore sa di creare illusioni, di simulare spazi e luci, sa di proiettare su uno spazio non definito paesaggi mentali, immaginari che occupando lo spazio lo determinano e lo definiscono. La scelta di astrazione di Di Vinci, che ha nel suo passato anche esperienze d'arte figurativa, nasce proprio dall'atteggiamento dell'artista nei confronti del proprio mezzo, la pittura; egli è, infatti, interessato al percorso, al senso che gesto e segno assumono nella dimensione della potenzialità, il paesaggio definitivo non esiste, esiste solo ciò che potrebbe essere o improvvisamente mutare: il percorso non la meta, in questa filosofia è la pittura di Di Vinci.

Durante il percorso che è sempre anche affinamento tecnico, perfezionamento della padronanza del mezzo, l'artista elabora un codice segnico molto personale costituito di segni di diverso spessore ottenuti con la matita, con il pennello o con un rullo, segni che creano tracciati, scritture, figure e, tra le figure, ricorrono il cerchio e l'ovale, quasi casualmente, come scaturite dall'inconscio e poi riconosciute e accolte dal pittore come elementi di paesaggio, di definizione dello spazio, possibilità di aprirlo o di circoscriverlo.
La pittura di Di Vinci è silenziosa, una pittura che definisce la zona del silenzio che precede il suono, il momento di nascita del suono: è questo un pensiero suggerito da quel segno di matita esile e in tensione che via via si inspessisce e acquista dinamicità conferendo profondità e ritmo allo spazio, quasi come una scrittura di ideogrammi o la grafia di un musicista su uno spartito.

Di Vinci crea luci e ombre che sembrano nascere dalla diversa penetrazione del segno all'interno di una materia, la carta, l'alluminio, il plexiglass, che rappresenta il campo nel quale entreranno in gioco i diversi elementi del linguaggio che l'artista via via condurrà in equilibrio tra controllo razionale e abbandono emotivo fino al raggiungimento di un punto di armonia che ferma l'immagine che ci viene consegnata come definitiva pur nella consapevolezza che in questo modo di procedere nulla vi è di definitivo.

Il fine della pittura di Di Vinci non è quello di un'immagine predeterminata, nonostante si riconosca un rigore di conduzione dei diversi elementi del linguaggio, né quello estetico, nonostante la raffinatezza decorativa sia una componente della sua pittura, ad un primo impatto è, pertanto possibile essere tratti in inganno sia dalla sensazione dello spazio tenuto sotto controllo, quasi imbrigliato, sia dall'armonia, dalla perfezione formale di rapporto tra segni ed elementi cromatici, dal ricorrere del giallo e dell'azzurro in corrispondenze calibrate. Tuttavia, addentrandosi nella trama che definisce le superfici attirati da un cono di luce, da un'illusione di spazio, si scoprono le prospettive, si comprende che Di Vinci non persegue alcun fine se non quello di un esercizio della coscienza attraverso la pittura in una ricerca di equilibrio e di armonia, si comprende che con la padronanza della tecnica può " danzare " la cerimonia della pittura così come il maestro del libro di Herrigel "danzava" la cerimonia del tiro con l'arco " animandola così dal centro". Questo atteggiamento è particolarmente evidente nei piccoli formati, che rappresentano quasi momenti conseguenti l'uno all'altro, pagine raffinate di questo esercizio.

" La vera arte diceva il Maestro è senza scopo, senza intenzione " e della vera arte, qualunque arte, il tiro con l'arco come le arti figurative, è importante la padronanza assoluta della tecnica.
Padronanza nella pittura a inchiostro di China significa che la mano, padrona della tecnica, riesce a dare forma a ciò che proviene dallo spirito senza che vi sia separazione, che sia percepibile il confine tra ciò che è spazio visibile e ciò che nasce dallo spirito stesso attraverso la mano. E' la vera origine della scrittura automatica, inseguita, agognata e simulata nel mondo occidentale sperimentando teorie, tecniche di ipnosi, droghe, rituali ma raggiungibile solo con un percorso lungo, difficile e paziente di meditazione. In Estremo Oriente la regola per il pittore era: osserva per dieci anni il bambù, fatti bambù tu stesso, poi dimentica tutto e dipingi.

Negli ultimi due anni Lino Di Vinci ha condotto la propria pittura ad una svolta nel senso del rigore, dell'essenzialità, della pulizia grammaticale, queste caratteristiche lasciano spazio al respiro, alla luce, alla profondità che animano i suoi tracciati, ha introdotto anche l'elemento luce reale, non simulato pittoricamente per sperimentare nuove soluzioni di rapporto con lo spazio che consentano di mettere in evidenza la tensione e la concretezza del segno.

Nei lavori realizzati in collaborazione con Loredana Galante la pittura diviene pavimento e parete fornendo le coordinate spaziali per un'ambientazione agli oggetti della Galante o, nel caso dei pavimenti offrendo uno spazio calpestabile, primo elemento per situazioni potenziali, luogo della performance o dell'azione quotidiana.

In un contesto di ritorno di interesse per la pittura, il lavoro di Lino Di Vinci trova una propria collocazione per la sua natura squisitamente pittorica e nello stesso tempo la sua qualità intellettuale, questi due aspetti non sono i due aspetti della sua opera ma vivono l'uno nell'altro, anzi si può dire che l'uno sia l'altro così come nella pittura a inchiostro non c'è distanza tra la mano perfettamente padrona della tecnica e quanto nasce dallo spirito.