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��, ��, �� / CHILDREN TOYS, DREAMS / ENFANTS, JOUETS, REVES

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Maria Papafili, Exhibition May 31 - June 18 2005, Art Gallery Ekfrasi, Athens, Greece

Maria Papafili, Exposition 31 Mai - 18 Juin 2005, Galerie Ekfrasi, Ath�nes, Gr�ce

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�� / Biography / Biographie: www.euran.com/mariapapafili.htm

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English

ART CRITIC�

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The genealogy of a renewal

When form appears re-born through painting, then something good has already happened in the content of art. And whenever a face which is depicted looks the sun straight in the eye without perplexity or fear of being burnt, then the whole of painting moves towards the light, to sweep along with it into optimism the overshadowed aspect of life; and to accommodate in two dimensions what normally the mind of man cannot contain, elevating the small into the great, the insignificant into the substantial, making dreams realities.

Maria Papaphili was taught, as was natural, the tried and tested ways of 'good painting behaviour', but she did not allow her art to be dragged down into that premature wasting away to which an insistence on conventionality and nestling in a recognisable, long-inhabited and, consequently, exhausted space deterministically lead. Her figures were originally projected as parts put forward from a story which was evolving within, where no one could exist without the support of another, a helper or comrade, often an overlord and oppressor, whether this figure was a living personality in the house, or simply portrayed sometimes within a frame, sometimes in a mirror, like an image, that is, within the image, on the model of Renaissance painting. But they were not to remain there long ...

The outside world waited patiently, providing more light, livelier colours and stronger emotions, and provoked art into a contest with a pulsating reality. One by one, Papaphili's figures peeped out at the window, on the balcony, and go on from there into the yard, and then into the street. They dared to go out, for their first walk � nearby, it goes without saying, and always under surveillance, but this time the supervision was becoming more lax, the individuals grew accustomed to autonomy, were progressively weaned away from the stifling control of the enclosed and conservative landscape of painting. And instead of maturing and wasting away, exposed to generous repetition and mannerist degeneration, they were revitalised, became ever younger, and ended up as little children. The painter turned towards the cool age of life, to wash out her brush in the pure spring-waters.

And the springs are � what else? � children. These made their appearance discreetly at first, like complementary features of abstraction, and then unabashedly and en masse, to predominate completely the length and breadth of the picture, one in each picture, declaring that they undertake the responsibility for the narration. But they also undertake the exclusivity of the representation of our world, since sometimes they control the canvas in an absolute manner, with a tendency to displace whatever can have a destructuring function, and at others are surrounded only by objects and emblems of a notional reality. And the beholder is called upon to treat these figures not as mere representations of vitality, of an innocent smile or a disarming grimace, but as aggressive, more resilient cells in the organism of art, beings and symbols of a new future, albeit a depiction, undoubtedly more hopeful. It is precisely the point at which a weighty artistic statement is made: that the time has come for innocence to be grafted on to painting. Now, the painter builds story-cities, magical cities of play, under the exclusive supervision of children, flooded with multi-coloured patterns and luminous messages. Even the sun is a cult object, in the same functional category, moreover, as a bird, a pomegranate, a toy car ... the whole painting of the landscape pulsates and unfolds with the freedom of an indomitable white magic, with a tendency to break through the framework of the canvas, as if to include every beholder in a redemptive reality, in a dream microcosm, where there is no room for nightmares, so that human existence can take refuge there whenever it feels that it is being stifled by doubts. And for this journey there is a path which you can take, confidently following the brush-strokes which Papaphili leaves behind.

None of this could be true without a convincing environment, presented with plastic competence and well-organised expertise. The painter uses the language of realism, in a way which diverts the details of the basic portrait-painting into entertaining, emphatic accentuations, lending weight � particularly in her more recent works � to the centre of the composition, the core. From that point on, she eliminates peripherally the austerity of the style, condensing into a countervalence the complementary features of the picture, those necessary for the structure of the composition and the completion of the story. Thus the reading becomes a game, with mechanisms for relaxation as it approaches its end. Papaphili also proves her ability to disrupt the perspective and to illuminate the mise-en-sc�ne with lively alternations of colour, keeping in exceptionally high tones her achievement both in terms of subject-matter and of spectacle.

I feel confidence in the future of art when young artists create following where their youth leads, or older ones are seen to be constantly renewed, newly emerged each time into our world, which in their eyes (as it should be in ours) is inexhaustible in its new images and meanings. The painter Maria Papaphili has had the daring to leave behind the grey � for other artists, secure � shadows of academicism and to move on to blinding lights and colours filled with hope.

Antonis Bouloutzas

Antonis Bouloutzas is a writer. He has been the publisher of the Greek art magazines Eikastika and ARTI International.��

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Fran�ais

CRITIQUE D'ART

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G�n�alogie d'un renouvellement

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Lorsque la forme semble rena�tre � travers la peinture, alors quelque chose de bon est d�j� arriv� au contenu de l'art. Et chaque fois qu�un visage repr�sent� regarde le soleil dans les yeux sans perplexit� ou peur de se br�ler, alors la peinture enti�re aussi se met en marche vers la lumi�re pour entra�ner � l'optimisme l�aspect ombrag� de la vie�; et pour faire entrer dans ses deux dimensions tout ce que la pens�e humaine n�arrive pas � contenir, �levant les petites choses en grandes, l�insignifiant en grandiose, transformant les r�ves en r�alit�s.

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On a enseign� � Maria Papafili, comme �taient naturels, les mani�res �prouv�es de "la bonne conduite en peinture"�; cependant elle n'a pas laiss� son art aller au d�clin anticip�, vers lequel m�nent la pers�v�rance � ce qui est conventionnel et l�accommodement � un espace habit� depuis trop longtemps et par cons�quent �puis�. Ses personnages avaient initialement �t� con�us en tant que parties propos�es d'une histoire qui se d�veloppait dans des int�rieurs, o� personne ne pouvait exister sans le soutien d'un autre, accompagnateur ou assistant, souvent despote et oppresseur, que celui-ci soit une physionomie vivante de la maison ou simplement repr�sent�e tant�t dans un cadre, tant�t dans un miroir, c'est-�-dire comme une image dans l'image, selon la norme de la peinture de la renaissance. Cependant, elles ne devaient pas en rester l� bien longtemps�

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Le monde ext�rieur attendait patiemment, offrant plus de lumi�re, de couleurs plus vives et �motions fortes, en provoquant ainsi l'art � l�affrontement avec la vibrante r�alit�. Les personnages de Papafili pointaient, un � un, le nez � la fen�tre, au balcon, pour passer de l� dans la cour et apr�s dans la rue. Ils osaient donc la sortie, leur premi�re promenade, et la surveillance coutumi�re se relachant peu � peu ils s�habituaient � l�autonomie et se coupaient progressivement du contr�le suffoquant du paysage plastique ferm� et conservateur. Et au lieu de m�rir et de p�rir, expos�s � la r�p�tition commode et � la d�t�rioration mani�riste, ils �taient ranim�s, rajeunissaient de plus en plus et finissaient par devenir des petits enfants. Le peintre se tournait vers l'�ge frais de la vie pour laver son pinceau dans les eaux tout propres des sources.

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Et ces sources sont - bien s�r - les enfants. Qui ont fait leur apparition d�abord discr�tement, en tant qu��l�ments compl�mentaires de la narration, et ensuite sans pr�textes et massivement, pour dominer tout � fait la longueur et la largeur de l'image, un dans chaque tableau, en d�clarant qu'ils assument la responsabilit� de la narration. Mais aussi l'exclusivit� de la repr�sentation de notre monde, puisque parfois ils contr�lent de mani�re absolue la toile, en tendant � �liminer tout ce qui peut fonctionner de mani�re deconstructive et parfois ils sont entour�s seulement par d�objets et d�embl�mes d'une r�alit� id�ale. Et le spectateur est appel� � faire face � ces personnes, non pas comme � de simples repr�sentations de vitalit�, de sourires innocents ou de grimaces d�sarmantes mais, comme � des cellules agressives, plus r�sistantes � l'organisme de l'art, des existences et des symboles d'un nouvel avenir, qui m�me seulement imag�, est un avenir porteur d'espoir. Cela est pr�cis�ment le point d'une d�claration artistique d�importance : le temps est venu de vacciner la peinture � l�innocence !

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D�j�, le peintre construit des villes de r�ve, lieux de jeux magiques, sous la surveillance exclusive des enfants, inond�s de formes multicolores et de messages lumineux. M�me le soleil est un objet de culte, autant qu'un oiseau, une grenade, une petite voiture� la topographie enti�re vibre et se d�ploie avec la libert� invincible d'une magie blanche, en tendant de casser le cadre de la toile, comme pour envelopper chaque observateur dans une r�alit� lib�ratrice, dans un microcosme onirique, o� il n�y a pas de place pour les cauchemars, et vers lequel l'existence humaine peut se retourner chaque fois qu�elle se sent envahie par le doute. Pour ce voyage, il existe un sentier que l�on peut emprunter, en suivant en toute s�curit� les traces de brosse que Maria Papafili laisse derri�re elle.

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Tout ceci ne pourrait �tre vrai, sans un environnement convaincant, pr�sent� avec une plastique enti�re et une construction bien organis�e. Le peintre utilise le langage du r�alisme, d�une mani�re qui d�vie les d�tails du portrait de base aux accentuations emphatiques amusantes, pour mettre l�accent - en particulier dans ses travaux les plus r�cents - au centre de la composition, au �noyau� A partir de l� et au-del�, elle r�fute dans la p�riph�rie la s�v�rit� de l'�criture, en densifiant en contrepartie les �l�ments suppl�mentaires du tableau, qui sont indispensables � la composition du tableau et � l'ach�vement de l'histoire. Ainsi, la lecture devient un jeu, avec des m�canismes de d�tente en s�approchant vers sa fin. Papafili prouve �galement qu�elle a la capacit� de renverser la perspective et d��clairer avec des alternances chromatiques vives le d�cor, en pr�servant dans des tons exceptionnellement �lev�s aussi bien le th�me, que son accomplissement spectaculaire.

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Je me sens en s�curit� pour l'avenir de l'Art, lorsque de jeunes artistes cr�ent en �coutant leur jeunesse ou lorsque les plus anciens apparaissent renouvel�s, chaque fois comme des nouveaux venus dans notre monde, qui � leurs yeux (il faudrait que cela soit de m�me � nos yeux) regorge de nouvelles images et de significations. Le peintre Maria Papafili a eu l'audace de laisser derri�re elle les ombres grises de l�acad�misme, celles qui pour beaucoup d�artistes repr�sentent la s�curit�, pour passer aux lumi�res �blouissantes et aux couleurs porteuses d'espoir.

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Antonis Bouloutzas

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Monsieur Antonis Bouloutzas est un �crivain. Il a �t� l��diteur des revues d�art grecques �Arts plastiques" et "ARTI International".

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��:210 3607546 Email: info@ekfrasi-art.gr

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��, �� : EURAN, European Art Networks. Email: management@euran.com�

�� : www.euran.com/mariapapafili.htm , www.euran.com/mp_expo200506.htm

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Email: management@euran.com
Web Channels: www.euran.com

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�� (1.5 MB)

Copyright art and photos � �� 

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�� / PRESS-BOOK�

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�� / Please click on the images to view them in bigger size.�

1. Figaro Madame. 2. �� / Kathimerini. 3. �� Apogevmatini. 4. �� / Eleftherotypia. 5. �� / Ta Nea. 6. � �� / O Kosmos Tou Ependyti. 7. �� / Axia. 8. �� / To Vima. 9. � �� / I Hora. 10. �� / To Vima.�11. �� / Ta Nea. 12. � �� / I Foni tis Korinthias.�13. �� / To Kerdos. 14. Athens Voice.

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�� 22/06/2005:�

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